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    18 februari

    关注十二年前的一起投毒案

         十一年前的一起投毒(铊)案,在前年和刚刚来到的2007年在网络世界里又引起了轩然大波:Zhuling铊中毒案,十二年后,仍然没有任何法律上的结果。
    
    十二年之前(1995)年这个案件在报纸上登出来后,我就一直没有忘记,说起来是有些奇怪的,大概每个人都是如此,看到美好的事物被摧毁,并且正义得不到伸张,都不能让自己良知的眼睛,在心灵的深处闭上。2005年末在天涯社区看到一篇“天妒红颜:十年前的清华女生被毒事件”(http://www13.tianya.cn/publicforum/Content/free/1/421182.shtml)
    的文章,勾起了所有的回忆,当时有些感慨,原来这个可怜的女孩至今还活着,可是活着又怎样,终生残废,失去了正常人的基本生活能力。
    
    今年忽然Zhuling的事情在中央电视台的两个节目中陆续播出,“东方时空”和“社会记录”,都算得上是中央台比较好的新闻节目,题目为“Zhuling的十二年”。我下载了这个记录片,看完以后,感到有些悲愤,从Zhuling的投毒案中,我们看到的不仅是一个花季少女的悲剧,更是整个社会的正义感丧失,和笼罩在权力背后的重重烟雾。
    
    第一,被讨论的最多的是案件的嫌疑人“Sunwei”。不管Sunwei是不是真正的凶手,如果这是一起人为蓄意的投毒案的话,我们都对凶手的杀人动机感到恐惧;如果他(她)是Zhuling的同学的话,在这么一个二十不到的青春年华,心里怀着对一个同学深深的仇恨,以至于两次投毒,至人死地,这个人无疑也是可悲的人。同学和同学之间的嫉妒、摩擦,无疑是难免的,何况在清华这个人才济济的地方。只是从小到大,一贯培养出来的追求外部卓越的盲目的功利心,无疑是很多中国大学生人格变态的根源,尤其在清华北大这样的地方。我们的教育一贯缺乏正常的人格和道德教育,从小到大,我们被教育的鞭子抽打得体无完肤,哪里还有一丝力气来维护这个世界该有的公平和正义呢?Zhuling班里的同学据说是出奇的冷漠的,几乎约好了保持沉默到底,很有可能是校方的要求。因为沉默是最方便的,除了良知,沉默之中,不会失去什么。
    
    第二,清华大学。重金属中毒,和放射性中毒,毫无疑问和校方对实验室的管理有很大关系。作为一个高等学府的重要科系的实验室,在发生重要的实验药品泄漏,甚至变成杀人的工具,其第一反应不是反省自身,及时纠正错误,而是不遗余力地为自己在这起事件中的责任来开脱。包括清华大学,为了维护自己的名誉,表现的也如同缩头乌龟。如果Sunwei所说的“清华想要让我一人背黑锅”有部分正确的话,那么全国纳税人的钱堆起来的这个盛名在外的大学的表现确实让人汗颜。一个毫无正气的学校,会教育出什么样的人来呢?难怪陈丹青在那里呆不下去。
    
    第三,北京协和医院。据说是国内最好的医院,起码在当时。但是从对Zhuling铊中毒的治疗过程中,除了看到这个医院的反应迟钝,刚愎自用,官僚僵化外,几乎看不出他们有最好医院的什么品质来。从贝志诚在网上发布SOS求救之后,几天之内有两千封回邮,并且有近百分之三十的邮件怀疑是铊中毒,甚至更有国外的大学愿意免费为Zhuling进行铊测试,但是当贝把翻译好的邮件拿给协和的主治医生看时,换来的是一句:资料来源不权威,不予认真对待。后来还有一篇报道称,协和医院当时就有医生提出可能是铊中毒,但是同样遭此冷遇。事情的结果也是让人啼笑皆非,当Zhuling父母在确认是铊中毒后,对协和起诉,得到的裁决是属于非医疗事故,但是却给予10万元赔偿。这样的无赖行为,让人真想朝协和那块不烂的金字招牌啐一口唾沫!
    
    第四,北京市公安局。我不懂法律事务,但是这个案子的审理也超出了我这个法盲的理解范围,立案这么多年,不作为,就看它这么悬着,既不破案,又不索性结案,这又是在玩什么太极拳。最好玩的还是一个当年的警察的答记者问:
    “记者拨通该警官的手机,他的回答始终模棱两可。"不能说归我管,也不能说不归我管……不能说有进展,也不能说没有进展。"最后,该警官说:"现在报Zhuling的事,早了点吧?"但记者追问何时才是好时机,李没有回答。”
    这个太极打得有点出神入化。按照我对中国政治的浅薄了解,说明这件事背后有一些人在绞力,并且听这语气,胜负快出来了。我们这些老百姓,大概能从这样的太极里得出这些同样太极的结论。
    
    第五,所谓的高层。据说Sunwei的祖父是民盟的主席Sunyueqi,可谓高官背景。这个案子能引起这么多人持续的注意,和这层权力的迷雾也有很大关系。但凡和高官有关的事情,本来一清二白的,也变得混沌不堪。说明权力的运作在咱们国家就是这么黑的,以至于普通平民一听到“权力”二字,要打个激灵,再也不相信有简单的公理。权力不是用来维护它该维护的正义,而是用来颠倒黑白。结果是有权者和无权者的敌对,这种带有盲目性的敌对之中,人们不再相信基本的正义,也不会主动去担当正义的责任,仇恨和敌对除了发生暴力革命之外,留给世界的东西很少。
    
    说了这么多,还是希望冥冥中的神能够给世人一些公正和道义。我们的良心都放在天平之上,如果内心中某一团火还没有熄灭的话。
    
    前几天我和丈夫通过一个叫“帮助Zhuling基金会”给这个可怜的姑娘寄去了十分微薄的一点资助,希望她能看到真相大白的一天。
    
    帮助Zhuling基金会网址:
    http://helpzhuling.org/
    17 november

    空洞的华丽?


    许知远=文 2006年11月16日今天的上海承继了旧上海的投机心理、对金钱的热衷、崇洋,却失去了昔日畸形的生机勃勃。

    “哇,世界是平的”。托马斯·弗里德曼站在讲台上发出他刻意的感慨时,正好传来一声低沉的江轮的汽笛声。我和几百名听众坐在外滩三号三层的沪申画廊漂亮的白沙发上,听着这位世上最著名的新闻记者讲解世界运转之道。这幢设计于1922年七层楼,如今是上海最时髦场所,一个由乔治·阿玛尼的服装、高级餐厅与咖啡馆、男性护理中心、中国当代艺术画廊、黄埔江景构成的小世界,象征着消费主义和艺术风尚的结合。

    从它的窗口望出去,向左是一排灰色、坚固的花岗岩、欧洲风格的建筑,并不长的中山东一路在70年前被称作“远东的华尔街”,大英银行、中国通商银行、汇丰银行、交通银行、麦加利银行、中国银行,一家接一家排列着,它们是昔日上海繁荣的象征,那个渔民晒网、纤夫拉船的水岸是逐渐被煤渣和水泥覆盖的,1898年《申报》的一则广告还正式给予它了名字“外滩”。

    对岸的浦东则是一个另一个上海形象——一座由钢筋水泥、玻璃幕墙、巨大荧光屏构建的21世纪全球城市。在1978年重新打开国门之后,上海人发现荣耀已经不再,甚至多年前的摹仿者香港都已遥遥领先,将江岸对面的那片农田的开发成金融区是上海重塑信心的举措之一。

    只有双脚可以帮助人记忆城市,我对于北京充满温情,是因为在年少时代,骑着单车不知疲倦的穿过海淀区的大街小巷,和一群同样迷惘的少年一边长时间的漫步,一边不知所云的争论。但是上海,总是从机场到酒店,在出租车上看着南京路与淮海路逐渐远去。只有一个下午,我和一个美丽的姑娘穿过了弄堂、糕点铺、中学、邮局,在苏州河与汇入黄埔江之前分手时,夕阳正斜射过来。

    那个迷人的下午似乎是在外滩终止的。我走进黄埔公园,充满着花岗岩带来的坚硬气息,在三根指向天空的巨大的石碑的底座,刻着官方版本的上海叙事,小刀会的农民起义被视作这座城市的开端,其后是和帝国主义、封建统治者所作的一次次斗争—— 上海如何摆脱它殖民城市的命运的艰苦努力,这座曾经悬挂了“华人与狗不得入内”屈辱告示的公园,现在是人民的公园了,是外地人来此游览的毕经之地。

    历史充满了讥讽。灰色的洋楼上鲜艳的五星红旗在傍晚的风中飘舞,在获得了独立半个世纪之后,上海人却如此怀念十里洋场与百乐门的岁月,甚至日本占领时期的租界都因为张爱玲的小说而散发出不可抵制的魅力。
    我对上海总是充满了偏见,相信它拥有着不可救药的虚荣和势利,崇拜金钱,价值观单调,她的头脑仍是殖民地式的,对于更强大的外来者采取一种习惯性的取悦姿态,而对于弱小者则尽是冷漠与傲慢。我不喜欢高级餐厅里习惯先说英文的服务员,不喜欢市民们对于己于人外国货的迷信,对于上海姑娘们过分热衷于寻找西方男朋友的感到不解,在灯火酒绿的外滩的天桥上是乞讨的老人与小孩,在10分钟内,我没看到过一位行人愿意给出一毛钱。

    我记得历史学家罗兹·墨菲在1950年代这样形容上海:“上海是两种文明交汇的地方,两种文明都不起统治作用。对外国人来说,已经没有限制,脱离了自己的文化背景和文化监督,每个人自己就是法律……道德是不相干或无意义的东西……对中国人而言,上海同样没有限制。那些选择这种新生活的人……选择了割断同传统中国的联系的做法,并摆脱了强加给他们的约束。”

    这个上海沉睡了四十年,苏醒过来,并因新力量的到来带上了新的色彩。尽管夸耀自己是一座典型的商业城市,但政治的色彩却无处不在。在过去的两个月中,一桩本地政府的丑闻暴露了权力与金钱的结合与相互利用是多么的显著。这座超过1300万人口的城市,也因为政治的压力,而没有一家值得尊敬的新闻机构,电视网络、报纸、杂志是用来传播时尚、消费、衣着、流行话语的所用的,它们热衷于评选女性化的美男子,举办浮华却空洞的 “风尚大典”,夜色下的黄埔江行驶的是架着巨大广告牌的游船,它和两岸的各种闪耀的霓虹灯光的商标牌一样,既诉说这座城市的自认的骄傲,也刺激着更多的人加入这场游戏——这座城市总是需要这样的强心剂,更昂贵的房价,更多的消费品,和类似的世界博览会这样的浩大行为。

    在那个下午,我突然感觉到站在讲台上的托马斯·弗里德曼与上海在气质上是如此的相配。这位《纽约时报》的专栏作家的著作像是一本广告语大全,“Dos资本主义”、“凌志汽车与橄榄树”、“全球化3.0 ”,他迷恋于简化世界,用一种浅薄物质需求来取代人类内心深刻的生活意义的需求。

    今天的上海呢?她承继了旧上海的投机心理、对金钱的热衷、崇洋,却失去了昔日畸形的生机勃勃,那种包含着罪恶、动荡、阴谋、暴力的冒险精神,如今的上海不是被笼罩在一种令人厌倦的安全和封闭中吗,那种表面上的自由看起来不过是是买阿玛尼牌或是杰尼亚牌西装的自由。
     
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    转自“思维的乐趣”。
    许知远的典型文风,写得不错,但是对于上海这个城市的理解过于简单了。 我倒是觉得上海这个地方正在上演的正是代表整个中国人的生存和精神状态的一出戏。对物质的崇拜,对“洋”文化的谄媚,以及内心深处的空虚、局促和焦虑不安;同时也是我们这个国家在物质领域创造力最高的地方,神经最强健现实感最强的人群,多元的文化(不管是表面还是深层);是我们遭遇现代化的最佳场所。
    但愿中国有一条更好的路,有一出更好的戏。
    28 oktober

    一些戏言

    下午在办公室做统计学的作业,做的天昏地暗,还是没有做完。上次统计学考试我比较得意,勇夺第一。那些公式我也不知道是什么意思,就和跳蚤一样,一个一个往我眼前蹦,进入状态后,也和练功差不多,看着不知所云的公式和数字,练习水上轻功。
     
    做了一半作业,和泰国变态女博去学校体育馆锻炼身体。打羽毛球,玩跑步机。跑步机大概有十几种,各种人等在上面跑得不亦乐乎。其实外面就有专门跑步和骑车的林荫道,但是大家还是更容易适应机器的节奏。泰国女博老是要显示作为东南亚小国对中国的优越感,频频对我对机器的无知报以嘲笑,吾原谅之,暗讽之,同情之----一个跑步机,瞧把你得意的,我们泱泱大国,几千年前就发明了与此类似的水车了。
     
    办公室的韩国女生给我算了命,说我是百分之百纯净矿泉水命,就是说命里注定波涛起伏,流动不居。或是随了曹雪芹的解释,注定哭一辈子。但是据说艺术天分狂高无比,可以与八大山人试比高,与凡高赛疯狂。
    21 oktober

    无题

    今天下午的天气真好,虽然不知到好在哪里,阳光,空气,秋天里缤纷的树叶,还有闲适的人吗?秋天就是这样,虽然知道冬天阴沉的雨季已经不远了,但是看到金色秋天里一切还在发光的事物,仍旧对生活生出无限的依恋.如泰戈尔的诗所表达:
    生如夏花之灿烂
    死如秋叶之静美
    这样圆通的境界,似乎跨越了基督教中地狱天堂的对生死的解释.
    14 oktober

    青葱岁月

         今天晚上不想看书,上网容易头疼,于是看了一部电影。
         这个电影叫《死亡诗社》(Dead Poet's Society),很老的一部片子。我第一次看这个电影是在刚刚上大学的那一年寒假,偶尔在电视上看到,没有看到题目。我记得看完这个电影,正是傍晚的时候,乌云有些压着西边的天空,因为刚下雪,空气中有一些凛冽的寒气。我步行到奶奶家去。走在雪地上,脚底下咔嚓咔嚓的,伴随着寂静中我独自的步伐声,我的心里升出一种激情,竟然让我感到一种内在的新生。
         大二的时候,团委的石德兴老师叫我去帮他写一篇稿子,题为《我心目中的老师》。我一下子就想到了这个电影中的基丁老师,虽然那个时候我连这个电影的题目都不知道。
         如果我们幸运的话,能够在年轻的时候遇到一个真正启蒙心灵的老师,他(她)点亮了你的内心世界,触动你的灵魂,指引了你的人生。(年轻的时候没有理想主义的憧憬,过早地一步迈入现实的世俗世界,对于一个人的人生经历来说,不能不说是一大遗憾。)当然总有一天,你要离开阳光明媚的大草原,走入幽暗的森林里,独自前行。但是对这样的一个灵魂导师,人们总是带有最美好的幻想,即使在现实生活中或许永远都遇不到。对于理想主义,不管坚持还是放弃,如果曾经拥有过那段青葱岁月,她就永远铭刻在一个人的生命旅程之中。

     

    我心目中的老师

    袁源( 南京林业大学)

     

    上大学以前,我评判老师的标准十分简单,说一个老师“ 好”其实就等于说这个老师课上得好,而且上得好不好的标准同样十分简单,课上得好就等于说学生分数考得好。所以,心目中老师的位置最终落在了几个数字上,倒颇符合这个数字化的时代。

    上大学接近两年了,重新想起高中的老师,心中都含着愧意,我给他们的那些苍白的评价实在对不住他们对我们这些莘莘学子的付出。想起他们在讲台上神采飞扬的表情,他们挥汗如雨地给我们改堆得像小山似的试卷。想起数学老师小跑似的步伐,物理老师严谨的板书,英语老师甜甜的微笑,甚至生物老师一头乱发的形象,而当初的那些简单的数字化的评价反而被时间冲刷得褪尽了。带着愧意,我重新来审视“ 老师”这个名词— —这个内涵远大于某些人所想的名词。

    。。。。。。

    我还记得一部电影里的一位名叫“ 基丁”[1]的美国老师,在他给学生上国文课时,他把学生叫到了操场上,给每一个人发了一张纸条,上面分别都写了一句诗,他让他的学生们一边高喊着那句诗,一边飞奔射门。你可以想象那种场景:在深秋的黄昏,夕阳照射得操场上枯黄的草闪着金光,一群穿着火红球衣的小伙子高喊着惠特曼、雪莱、拜伦的诗飞奔在这着了火般的金秋里,他们的热情也像着了火一般。真希望我也能穿着火红的球衣飞奔在这金黄的操场上,用心去感受惠特曼、雪莱、拜伦的理想和浪漫。然而当我端正地坐在教室里,公正地抄这些诗人的名句时,我永远也无法做到这一点。“ 基丁”老师,他已经远不是电影中的一个形象,他的存在令我对老师有了新的理解:老师不仅仅是教给我们知识,而且还教给我们如何看到知识中最深、最本质的东西,教会我们释放思维和灵魂,任它自由翱翔、冲刺,教给我们许多知识以外的东西。

     

     



    [1]基丁,Keating,是美国电影《死亡诗社》(“Dead Poets Society”)中的男主角

     

     
     
    13 oktober

    中国人的梦中情人

    因为看"索引与日志"的Yijun写了篇."我的梦中情人",咦?他这么老古董都有梦中情人,打开来看了一遍,终于明白中国男人的梦中情人是什么样的,或是说真正的中国淑女是什么样的.
     
    季 女 琼 章 传

    女名小鸾,字琼章,又字瑶期,余第三女也。生才六月,即抚于君庸舅家。明年春,余父自 东鲁挂冠归,余归宁,值儿周岁,颇颖秀。妗母即余表妹张氏,端丽明智人也,数向余言, 是儿灵慧,后日当齐班蔡,姿容亦非寻常比者。

     四岁,能诵《离骚》。不数遍,即能了了。又令识字,他日故以谬戏之,儿云:“非也,母 误耶?”舅与妗甚怜爱之。十岁归家,时初寒,清灯夜坐,槛外风竹潇潇,帘前月明如昼。 余因语云:“桂寒清露湿。”儿即应云:“枫冷乱红凋。”尔时喜其敏捷,有柳絮因风之思 。悲夫!岂竟为不寿之徵乎?

     后遭妗母之变,舅又久滞燕都,每言念顾复之情,无不唏嘘泣下。儿体质姣长,十二岁发已 覆额,娟好如玉人。随父金陵,览长干桃叶,教之学咏,遂从此能诗。今检遗箧中,无复一 存,想以小时语未工,儿自弃去邪?十四岁能弈。十六岁有族姑善琴,略为指教,即通数调 ,清泠可听,嵇康所云“英声发越,采采粲粲”也。家有画卷,即能摹写。今夏,君牧弟以 画扇寄余,儿仿之甚似。又见藤笺上作落花飞蝶,甚有风雅之致。但无师传授,又学未久, 不能精工耳。

     性高旷,厌繁华,爱烟霞,通禅理。自恃颖姿,尝言欲博尽今古,为父所钟爱。然于姊妹中 ,略无恃爱之色。或有所与,必与两姊共之。然贫士所与,不过纸笔书香而已。衣服不喜新 ,即今年春夏来,余制罗衫裙几件,为更其旧者,竟不见着。至死时检之,犹未开折也,其 性俭如此。因结褵将近,家贫无所措办,父为百计营贷。儿意甚不乐,谓荆 钗裙布, 贫士之常,父何自苦为。然又非纤啬,视金钱若浼,淡然无求,而济楚清雅,所最喜矣。

     儿鬒发素额,修眉玉颊,丹唇皓齿,端鼻媚靥,明眸善睐,秀色可餐,无妖艳之态,无脂粉之气。比梅花,觉梅花太瘦;比海棠,觉海棠少清。故名为丰丽,实是逸韵风生。若谓有韵致人,不免轻佻,则又端严庄靓。总之王夫人林下之风,顾家妇闺房之秀,兼有之耳。父尝戏谓儿有绝世之姿,儿必愠曰:“女子倾城之色,何所取贵,父何必加之于儿?”己巳十四岁,与余同过舅家,归时君晦舅赠儿诗,有“南国无双应自贵,北方独立讵为惭,飞去广寒身似许,比来玉帐貌如甘”之句,皆非儿意中所悦也。一日晓起,立余床前,面酥未洗,宿发未梳,风韵神致,亭亭无比。余戏谓之曰:“儿嗔人赞汝色美,今粗服乱头,尚且如此,真所谓笑笑生芳,步步生妍矣,我见犹怜,未知画眉人道汝何如?”悲夫!孰意儿床前之立今不复见,夫妇不得一识面乎!

    作诗不喜作艳语,集中或有艳句,是咏物之兴,填词之体,如秦少游、晏小山代闺人为之耳 。如梦中所作《鹧鸪天》,此其志也。每日临王子敬《洛神赋》,或怀素草书,不分寒暑, 静坐北窗下,一炉香相对终日。余唤之出中庭,方出,否则默默与琴书为伴而已。其爱清幽 恬寂,有过人者。又最不喜拘检,能饮酒,善言笑,潇洒多致,高情旷达,夷然不屑也。

     性仁慈宽厚。侍女红于,未曾一加呵责。识鉴明达,不拘今昔间事,言下即了然彻解。或有所评论,定出余之上。余曰:“汝非我女,我小友也。”

     九月十五日粥后,犹教六弟世倌暨幼妹小繁读《楚辞》。即是日,婿家行催妆礼至,而儿即于是夕病矣。于归已近,竟成不起之疾。十月十日,父不得已,许婿来就婚,即至房中对儿 云:“我已许彼矣,努力自摄,无误佳期。”儿默默然。父出,即唤红于问曰:“今日何日 ? ”云十月初十。儿叹曰:“如此甚速,如何来得及。”未免以病未有起色,婿家催迫为焦耳 。不意至次日天明,遂有此惨祸也。闻病者体重则危,儿虽惫,举体轻便,神气清爽。临终略无惛迷之色,会欲起坐,余恐久病无力,不禁劳动,扶枕余臂间,星眸炯炯,念佛之声,明朗清彻,须臾而逝。余并呼数声,儿已不复闻矣。

     初见儿之死也,惊悼不知所出,肝肠裂尽,血泪成枯。后徐思之,儿岂凡骨,若非瑶岛玉女 ,必灵鹫之侍者,应是再来人,岂能久居尘世耶?死后日夜望其再生,故至七日方入殓。虽芳容消瘦已甚,面光犹雪,唇红如故。余含泪书“琼章”二字臂上,尚柔白可爱,但骨瘦冰冷耳,痛哉!

     初,儿辈在外塾各有纸记遍,余仿样以木为之,取其不易损坏。兹九月初,儿亦请作一面,手书其上“石径春风长绿苔”一句。问之,曰:“儿酷爱此语。”尔时不觉,今忆之,乃刘 商诗,上句是“仙人来往行无迹”也。岂非谶乎?儿真仙去无疑矣。

     十一月初二夜,五儿世儋梦见儿在一深松茂柏茅庵中凭几阅书,幅巾淡服,神色怡畅。傍有烹茶人,不许五儿入户,隔窗与语而别。五儿尚幼,故但能忆梦境,不复忆所语也。五儿云:“山名亦恍恍若忆,觉后忘之。”后数日,大儿世佺。亦梦见以松实数合相遗。余记陈子昂诗,有“还逢赤松子,天路坐相邀”之句。儿之夙慧异常,当果为仙都邀去耳。或有讥余妄言,效古《长恨歌》之说。呜呼!爱女一死,痛肠难尽,泪眼追思,实实写出,岂效才人作小说欺世邪?

     儿生于丙辰年三月初八日卯时,卒于崇祯壬申年十月十一日卯时,年十有七岁,许字昆山张家 ,婿名立平,长我女一岁,蚤有文誉,卜于是月十六日成婚,先期五日而卒,夫妇不及一相见。余所未经之惨,恐亦世间未有之事,伤哉痛哉!此肝肠寸碎中略记一二,不能尽述也。

    07 oktober

    无题

    如果我不能做
     
    我想做的事情
     
    那么我的工作就是
     
    不做我不想做的事情
     
    这不是同一回事
     
    但这是我能做的最好的事情……
    05 oktober

    幸福的现代公民

    人们怎么能知道自己的内心在发生些什么呢?
    他们告诉我:
    只要吃得好,
    穿得暖,
    有房子住,
    有车子开,
    最好还有一些美国式人权,
    我就是个幸福的现代公民了。
    这个幸福的现代公民,
    或许到死,
    都不知道幸福的滋味是什么呢。
    04 oktober

    是大问题还是小问题

    我必须承认,这段时间在我的个人的生命中是一段极其黑暗的岁月.但是面对这样的问题,不管是关乎生死存亡的大问题,还是日常生活中必须直接面对作出选择的小问题,有一些根本态度是必须的,如下文所说,必须承担苦,必须回归原始的"默照"状态,即由心底升上的光来照亮自己.

    死亡,终点,价值,...这些算大问题;
    灰尘,沉溺,灵光,...这些算小问题。
    所谓大问题,是指由一生来给出答案的问题,所谓小问题,是指由此刻即可给出答案的问题。

    大问题常常也是可以在此刻回答的,即基于自己的经验、感受、审美、利弊比较等等,好的情况下,是能够给人带来一个答案。但这个答案,客观地依赖于此刻已经积累的经验与智慧,因此本质上也是属于此刻的问题。
    如果说对于大问题,我们还常常能够借助一些词汇顺畅地进行思维,小问题则常常直接逼问人的力量,因为日常词典里面,我们几乎没有处理小问题的工具。
    这样就带来2个尴尬问题:
    1,对于大问题我们此刻或许能够给出答案,但往往自己会怀疑这个答案的持久性,因为这个问题的解答不是此刻足够决定的;
    2,对于小问题如果不能在此刻解决,任何答案都似乎显得没有什么意义,但偏偏此刻我们常常是无力解决的,且不说词典里面是不是能够找到合用的解答工具,即使勉力找到了,又有何用?我们缺乏的正是力量。

    面对这样一个艰苦局势,该怎么办?其实这本身里面包含了一个契机。
    这个契机就是这个艰苦局势本身。
    首先,你需要周详打量清楚这个局势,也就是需要真正体认到这个局势的艰苦,真正体认到苦,是一个必要的生理的准备,由此带来的,是一个你感触到实在的机会,由此而得庄重,而不是沉重。
    第二个契机,是日常词典的贫乏,正是提供给你一个机会学习默照,其实,一个人可以极端无力到成为一个废物,但即使在极端无力到废物的情况下,人的默照能力都是存在的,默照,无关于力量,因为默照不需要任何作为,只是一个原始的感受。
    想象一下,假设自己被压在地震的废墟底下,清醒过来,了解到自己已经无力做任何事情的时候,最好的选择,其实就是默照,这是节省体力,静待救援的唯一选择。
    所以,默照的一个结果,或者也可以说,一个前提,是无作为。

    接下来的问题是,无作为状态岂不是会导致人的死寂?
    确实,很多人会迷失在无作为的死寂里面,那是因为他的选择错误。让我们回到默照之下的原始状态。大可放心的是,只要我们接下来的生理机能不是确实衰竭要走向死亡,我们的本能会点燃点滴生机。
    这时的生机是什么?有很多的形式:
    可能是偏于生理的,表现为一些意志性的冲动,例如有要做点什么的意向;可能是偏于心理的,表现为一些联想和景象的出现,...
    此时,是一个关键点。

    28 september

    30岁,到现在,还没,想好

    因为昨天和一个泰国女博士生聊天,絮叨了两个小时,不过是说自己濒临三十,除了一条望不到头的博士路外,一无所有。对近况不满而喜欢发牢骚的人,或许就是没有勇气改变现状的人。这不是评价别人,只是说你,也说我。

    恰好看到网上一篇文章,曰“30岁,到现在,还没,想好”,点了题。

    “到现在还没有想好,其实是一种生存状态,一种因为失望或者说绝望导致的犹豫的状态。不敢说,不能说,不想说……他们绝望,是因为,他们爱着这个世界,并且仍然爱着。
    ——有评论如是说
    30岁,说的是人到中年,也说的是生于70年代中期的那一拨儿现如今正当年的大男大女们;《到现在还没想好》说的是在人艺小剧场上演的一部先锋话剧,也说的是这拨儿70年代们一直持续的身心分裂的状态;这剧说的是爱情,但你也可以当它什么都没说,因为没想好正是我们这拨儿人的状态;这剧也没直说写的是30岁的境遇,是我被它的台词逗得嘻嘻哈哈仰过头去,一低头,发现自己也已经30岁了。”
    22 september

    (转贴)被剥夺了的乡愁

    被剥夺了的乡愁--德沃夏克《e小调第九交响曲》

    作者:郑亚洪

     

    因为人被剥夺了对故乡的回忆和对乐土的
    希望……正是荒诞感。
    ——加谬

     一百多年前,在美国这块纷繁芜杂的新大陆上写下最著名的第二乐章“广板”的德沃夏克,他是怎样在思乡病的煎熬之下将手中的羽笔触向了故乡波西米亚的内拉霍夫斯基小镇?想起在小镇上做屠夫和旅店老板的老父安东尼 ·德沃夏克用焙烤牛肉的右手操起了齐特琴?

    故乡,本来是很熟悉的一个词,在离欧洲大陆上万里之遥的德沃夏克眼里,似乎渐渐丧失了她的亲切和温暖,那些可以叫得出名来的街道,那些蓝色幻影的山丘,那些穿长统靴,白色亚麻布裤子,绣花衬衫的,在收割后的田间跳对舞的男女,那些村民在草坪上摆起小摊子,卖啤酒,果汁水,花生,巧克力,姜饼,芥末香肠,奶油饼干,在黄昏的薄暮里变得不可理喻起来,好像一个我们曾经爱过的女子有一天突然面孔变得完全陌生了。

    故乡成了异乡,德沃夏克日夜思念的欧陆乡村变成了比纽约街头的一座奇异雕塑还要陌生。《局外人》的作者加谬在《荒谬的墙》里说:“在任何包含着某种非人因素的美的深处以及是这些山丘,这宁馨的天空,这些树的仟影,这一切突然在同一分钟之内丧失了我们梦寐以求的幻想的意义,从此就变得比失去的天堂还要遥远。”美国,这块自由和民主的新大陆接纳了不少欧洲受本国政治迫害的文艺人士,《洛丽塔》的作者弗拉基米尔·纳博科夫,1987年的诺贝尔文学奖得主俄国诗人约瑟夫·布罗茨基。纳博科夫在哈佛大学比较动物学博物馆任研究员创作了《洛丽塔》,流亡到美国的布罗茨基完成了那部著名诗集《从彼德堡到斯德哥尔摩》,美国提供他们自由的空气,使他们得以继续创作,而他们的写作母题仍然是俄罗斯的文化传统。谁也不会认为是美利坚而不是俄罗斯孕育出纳博科夫和布罗茨基,正如从来没有人把德沃夏克归入到奥纳德·伯恩斯坦的美国。《自新大陆》是欧洲人的交响曲,而不是Yankee的交响曲。

    “思故乡,念故乡/故乡真可爱/天甚清/风甚凉/乡愁阵阵来”在小学二年级的音乐教科书上,年青的音乐教师把一个个清丽柔婉的汉字填入五线谱,一支地道的中国人思乡曲子诞生了。人在异乡,舟中只有孤灯一盏相伴到天明—它分明就是中国式的乡愁,中国式的旋律。为什么一支捷克曲子在文化差异如此巨大的中国人听来如此亲切如闻乡音呢?我们听到的“思故乡”是交响曲第二乐章广板中《回家》的一段曲子。这一乐章原有标题“传奇”,当时德沃夏克深受美国诗人朗费罗(Longfellow)的影响,他创作了叙事长诗《海华沙之歌》。海华沙是印第安人的一位民族英雄,他的妻子在饥饿中死去,人们在森林里为她掘好坟墓,向她默默告别,在英国管低沉忧郁的乐音中,我们看见了伤心的海华沙。“他一言不发地坐下来/坐在明妮哈的床上/坐在笑着的流泉脚下/这一双温顺的脚再也不会/轻轻地跑来迎接/再也不会轻轻地跟着他走……”海华沙挽救了他的民族,却无法留住他心爱的妻子,黑人的灵歌和忧伤的旋律交替上升,哀怨的气氛散开在印第安人的黑森林里。

    1893年,德沃夏克应瑟泊(一位纽约富商的太太)的邀请,抵达纽约,担任新设立的国家音乐学院院长,作曲家渴望与她合作,他对《纽约先锋论坛报》说:“我在黑人歌曲中发现了成立一所新的国家音乐学校的稳固根基础理论……美国能够拥有它自己的音乐,成长于自己灵魂中的优美音乐,有它自己的特性—一个自由而伟大的民族的自然之声”。这首《e小调第九交响曲》是他第一部完全在美国完成的作品,他宣称“只要有鼻子的人都能够在这首交响曲中闻到美国的风味。”美国的音乐评论家泰德·利比评论此曲说:“虽然素材是原创的而没有撷取美国本土音乐,此曲仍然获得极大的成功,为了使它听起来有美国味,德沃夏克不得不牺牲了一些捷克音乐特有的流畅性,为了让乐曲四平八稳地发展,他也必须牺牲一点精致感。然而也正是曲思的直指人心与丰富的旋律性以及旺盛的精力,使此曲成为德沃夏克最受欢迎的交响曲。曲中粗犷和开朗的作风,勇敢无畏的自信心,都是典型的美国风味,而其动人心弦的抒情风味,就连德沃夏克本人也难以掩饰。”

    在交响曲中竭力塞进美国民间音乐,黑人灵歌的德沃夏克并没有使自己融入到美国文化中,在他接下来的美国的三年生活,一面忙碌着,一面想念着波西米亚的家乡,他不会忘记在第三乐章描绘“印地安人跳舞的森林中的一场飨宴”时把印第安人变成了捷克的农夫和村民。美国并非他留恋之地,他的精神故乡是波西米亚的内拉霍齐夫斯,那里有丰富的民间舞曲,轻快的吉普赛音乐,还有他父亲差点没让他成为老板的那间旅店。即使是在《自新大陆》中,它的旋律应该说更接近波西米亚的气质,斯拉夫民族的意识也远远超出于朗费罗原诗的形象之外,海华沙的痛苦在德沃夏克的意识中寄寓着他对波西米亚的深切眷恋之情。这些才使他清醒地意识到自己是位波西米亚的作曲家,波西米亚的音乐元素远远超过美国音乐,《b小调大提琴协奏曲》,《斯拉夫舞曲》让他多接近了勃拉姆斯和斯美塔纳。

    德沃夏克在纽约只待了三年,他患上了严重的思乡病。1895年他返回故乡。1904年在布拉格去世,像一位中国人,叶落归根。

    (郑亚洪 诗人 乐清)

    转自:成言艺术
    28 augustus

    (转贴)音乐欣赏—肖邦降D大调前奏曲《雨滴》

    《雨滴》(降D大调前奏曲)是浪漫主义钢琴前奏曲的创始人肖邦所创作的二十四首前奏曲之一,的二十四首前奏曲对整个浪漫主义音乐中产生重要的影响。肖邦的前奏曲虽然篇幅短小,但形象鲜明、含意深刻。每一首前奏曲都被后人添上标题。虽然这些标题有牵强附会的一面,但从作品的音乐形象来看,也有几分道理。《雨滴》是一首流行甚广的前奏曲,它始终反复着一个单音,并伴随着单调的节奏,的确有雨水滴答之感。

    创作背景:

    《雨滴》创作于一八三八年。当时肖邦正在地中海马尔岛疗养。关于这首前奏曲的创作,有这样一段传闻:一八三八年,活跃在巴黎乐坛上的肖邦,由于肺病的恶化,经女友乔治·桑的安排,千里迢迢地来到四季如春的地中海马尔岛。由于肖邦“的病情和乔治. 桑的衣着打扮,使他们在租房问题上发生了困难。后来经乔治·桑四处奔走,勉强借到一座山殿之中的古老寺院。寺院中不但毫无设备,而且漏雨,简直不能住人。因为寺院十分寒冷,买东西也很不方便,所以,肖邦的养病得到了相反的效果。有一天,乔治·桑上街买东西,恰巧下了大雨,迟迟不能回来。肖邦躺在家里即寂寞又惧怕。正在这时候,房间又漏雨,滴滴答答令人心烦。肖邦在不耐烦之中,起身写作,一口气完成了这首著名的前奏曲。

    音乐欣赏:

    肖邦在这首前奏曲中,形象化地使用了一个固定的单音,它伴以单调的节奏型,好象是对有节奏的雨滴声的描绘。这首前奏曲的音乐形象虽然比较单一,但它仍然有许多细腻的变化。

    乐曲的开始部分十分抒情,歌唱性的旋律伴随着悠悠自如的“雨滴”声,仿佛是从朦胧的雨中传来的田园牧歌----这段“牧歌”的情绪也微微地起伏变化。开始是沉醉在大自然的的悠闲,慢慢地变得有些激动,好象是作者对大自然发出的感叹中间部分是一个非常奇特的段落,它把人们引进神秘的境界。低声部缓缓行进的旋律伴随着单调而神奇的“雨滴”音型,显得十分深沉、威严。有人把这段音乐看作是一幅富有浪漫气息的图画:夜间,一列人群在庄严而阴郁的众赞歌中神秘地缓步而行

    中间部分的音乐形象也不是一成不变的,在庄严的众赞歌中,夹杂着各种情绪变化。第一个对比的形象,是出现在十二小节的众赞歌以后,低声部的八度双音,在五度的跳进中起伏,加上很强的力度,使这一部分的音乐形象显得十分强烈、鲜明。中间部分的第二个对比形象,是在它的末尾。这是一段十分抒情的音乐,优美的旋律和歌唱性的低音线条综合在中声部隐约可见的“雨滴”声中,显得十分静谧。

    前奏曲的再现部分比较简练,它只再现了一个乐句。但它的尾声比较完整,并且意味深长:音乐渐渐远去,“雨滴”声慢慢消失,留给人们的是无比丰富的想象。

    小知识:前奏曲

    前奏曲源于十五、十六世纪,最初是一种为风琴、诗琴而作的即兴小品。到了十七、十八世纪,它发展成教会颂歌、赋格(复调音乐的一种)、组曲等器乐作品的引子。德国作曲家巴赫为赋格音乐所写的前奏曲,是这一时期前奏曲的代表作品。十九世纪,随着浪漫主义音乐的兴起,前奏曲的性质发生了变化。它逐渐发展成为独立的器乐形式,它的音乐也充满了浪漫的色彩和幻想的风格。

    转贴自:www.qinyu.net

    11 augustus

    一件哭笑不得之事

        今天鬼使神差到365的家具网上去看文章,看到一篇文章叫什么明代家具是奢侈品之类的文章,仅看标题我就不喜欢,再打开一看内容,真让我哭笑不得。不知道这两个作者是不是我肚子里的两条蛔虫,还是从网上下载了我的论文,这篇不到三千字的文章,起码有一半的字是从我的硕士论文里耙拉下来的。噢哟,你说我该是受宠若惊啊,还是义愤填膺?

        学术腐败在大学里的基本生存状态,就是无数的本科生、研究生到处去耙拉人家的文章,有恃无恐,脸皮比城墙还厚。反正大家都是一个“混”字,凭什么当官的、经商的、当明星的、卖小报的、拉皮条的、写博客的……都能这么那么折腾,我一介书生,握个笔杆子,打开GOOGLE,这么那么一复制一粘贴,就是“腐败”了?再说,咱们这读书人的事,是“窃”非“偷”,剽窃文章,剽窃研究成果,一文多投,谎报学历,谎报学术成果,诸如此类,并非我愿意,咱不过靠这个想在最后一个“清水衙门”里混口饭吃。

        唉,反观自己,像是好不到哪里去啊。

        在这样一个没有道德底线的社会生存,不由得让人脊背发冷。

     

    16 juli

    离开神的漂泊

    离 开 神 的 漂 泊

    -《San Francisco》

    在电影《阿甘正传》中,Jenny这个人物是颇令人思考和回味的。如果说阿甘是一个理想中的自我,如清泉淌过心田,那么Jenny却是一个现实中的自我,她是清新而苦涩的。

    电影中的Jenny曾经想要成为一名乡村歌手,我们记得她赤身裸体、怀抱吉他,演唱Bob Dylan的著名歌曲《Blowin' In The Wind》,她伴随着吉他吟唱的声音如此纯净,和她演唱时的装束、场合格格不入,让看电影的观众也有些惶惑:这是一个天使还是一个妓女?这就是Jenny,和她的青春的遭遇。

    电影中的Jenny总是和漂泊连在一起,她在路边乞讨演唱,有人来问她要不要去旧金山,她想也不想便去了。她有些迷离的笑容中,包含着忧伤。电影里贴合主题配了歌曲《San Francisco》。如果你有心去看这首歌的歌词(附于文末),会发现,这首歌和Jenny这个人物在电影中要传达给我们的,是完全一致的,我们不妨就称之为:离开神的漂泊。

    离开神的漂泊,是现代人的宿命。这里的神,不一定是一个具体宗教里的神,而是对人类精神神圣性的信仰。

    美国是一个移民国家,她的国民来自世界各地,所以严格来说,她最初的国民就是离开了自己的故土的漂泊者。而旧金山所在的加利福尼亚州更是美国西海岸的自由之州,她既为雄心勃勃的淘金者们张开怀抱,也是流浪者的乐园。这里没有铁板一样刻板的教规,没有东部那么根深蒂固的种族歧视,西部既是文明的蛮荒地带,也是自由的天堂。于是一代代美国人,怀着不同的梦想,开始从东到西的迁徙,people in motion,people in motion…

    六七十年代是现代历史上疯狂的年代,这种疯狂不是战争的残酷,而是文化上的激进和迷惘。那时的中国正在举国皆狂地进行文化大革命,而同时的西方世界也不平静,左派领导的学生运动,反越南战争的和平运动,嬉皮士运动:东西互相对应来看,巍为壮观。然而集体的运动和政治联系太过于紧密,容易偏离方向。从一个孤独的个人来说,“上帝死了”的精神症状没有因为现代文化的繁荣而治愈,反而在物质生活繁荣的基础上更加恶化。

    当Jenny身着波细米亚的服装四处流浪,在毒品和性中寻求暂时解脱,她的青春在信仰缺失的年代,正可以被形容成一朵“恶之花”,妖艳和病态并存,在自我摧残中祭奠青春。但是我们看到这些被称为“垮掉的一代”,其实没有丝毫的鄙视和批判,因为他们并非真正没有信仰的人。而每周上教堂的人并非真正有信仰的人。

    如今,垮掉的一代也穿上西装带上领带,成为西方社会的中间力量,他们中有的重新回到神引领的道路,更多的离开了青春期对信仰的诗意追求,锻炼了更加强健的神经来忍受平庸的生活。

    在旧金山,人们是不是都头戴着鲜艳的花朵?流浪者是否可以通过自我放逐找到开满鲜花的乐园?不妨去San Francisco走一趟吧,也许你真的能遇上几个在发际插着鲜花的绅士,在夏季的阳光海滩上朝你微笑。这是我们离开神的漂泊路上的一个驿站。

     

    歌词:

     If you're going to San Francisco /Be sure to wear some flowers in your hair /If you're going to San Francisco/ You're gonna meet some gentle people there /For those who come to San Francisca /Summertime will be a love-in there /In the streets of San Francisco /Gentle people with flowers in their hair

    All across the nation /Such a strange vibration/ People in motion /There's a whole generation with a new explanation/ People in motion, people in motion

    For those who come to San Francisco /Be sure to wear some flowers in your hair /If you come to San Francisco /Summertime will be a love-in there /If you come to San Francisco /Summertime will be a love-in there

    10 juli

    我们心中的复仇情结

           因为我还不能泰然地说:“我和我的神已经和解了”,我的内心仍然被仇恨笼罩,恨世界,恨他人,恨自己。
     有一些电影是专门表达这种主题的,更多的书也在表达这个在内心挣扎,压抑,又喷涌而出的仇恨。于是我有理由相信,人的文明就是走在两个极端(感恩与复仇)的钢丝绳上。
     然而真的去实践一种复仇的计划,需要很多技术性的操作,比如拉丹恨美国,要专门花重金去聘请专家,找敢死队,买机票武器,最后才能把双子塔炸了;比如我恨一个人,我要去报复他(她),我也起码要投入时间,金钱去准备,如果报复得过了头,我还要啷铛入狱,或者我的仇人的儿女还要报复我和我的子女;如果我要报复我自己,那么我该怎么做?自虐,自残,自杀?要花钱去买安眠药,要找个敢跳的楼,要痛哭几面盆的眼泪。。。
     不管复仇的道路有多么艰辛,但是人一旦被仇恨抓住,也就很难解脱,除非他(她)抱了这一仇。不管是报于他人,还是报于自身。
     老话说:“冤冤相报何时了”,或是自己没有能力去复仇,就自我安慰说他的仇人会得到“报应”,这是一个人无奈或胆怯的借口吧。然而但凡是精神和意志强健的人,一定听不进这样的衰话,仇恨是激发人的斗志,甚至是快感的催化剂。他(她)在复仇的过程中享受了无可言喻的快感,以至于这个激动人心的时刻过去之后,他(她)会感到无比的失落。
     我们的仇人未必真的是万恶不赦的坏人,很多时候,他们不过是我们复仇情结的牺牲品。我们的最隐密的仇恨也许来自于自己,进而转嫁给了他人,或社会。然而考虑到复仇之后的失落,很多人宁愿选择自杀爆炸,让我和世界都焚化为灰烬,这是复仇的最高境界。
     仇恨像是人心的恶性肿瘤,他是以伤害他人、社会和自己为代价的,但是要化解仇恨决非容易的事,通过不痛不痒地权衡利弊是没有用处的。仇恨只有在复仇的计划中,或是在几十年苦役一般的自我克制中让时间去化结。
     所以心怀仇恨的人其实是被诅咒的人,他的面前是一条漆黑的夜路,恐惧、悲愤、嫉妒和无尽的痛苦如地狱般折磨着他(她),这是何其惨烈的人生。所以,当你真的面对一个坚定的复仇者,大约也会被他身上的一种莫名的英雄感所震动,这种震动也许不亚于一个圣人身上悲天悯人的胸怀。
    07 juli

    怅忆黄昏时

    在回家之前的一个多星期里,我每天黄昏时都要花上一些时间来打包整理东西。西雅图的纬度高,夏天里,天要到九点天才开始暗下来,每天好像都在等待着太阳落到雪山后面,昏黄的光线从百叶窗里洒下来,我的心情才能平静下来。是的,最近的浮躁总有一些内心深处的焦虑为原因的,只是这不是简单地说得清的原因。
    收拾东西这样的体力劳动我还是挺喜欢的,只要不动脑、不动心的事情,对人是一种真正的放松。累出一身汗来,可以泡上一杯龙井茶来放在桌上,看热气从容散开。可以盘腿坐在床上听听音乐,真是人生一大乐事。
    夏天里我最爱抹一些六神的花露水,黄色的液体散发出我从小就熟悉的香气。这股香气是我一下子进入夏天的一个神秘通道。人的感观就是这么复杂和敏感,我想普鲁斯特花费那么大的精力来描绘一段小提琴的声音和一块饼干的气味,就是想要用文字来表达这种感观留在我们回忆中的神秘记号。正因为感观的印象总是转瞬即逝,反而比理性的思想更难以精确地表达。如果说爱情是人的生命中最强烈的感性经验,刚刚谈恋爱的时候,总是以为自己一辈子都会记住两个人在一起的任何细节,但时间是无情的,到最后,我们却是茫茫然徒劳地想要在回忆的荒野中抓住当时的蛛丝马迹。
    最近我听的最多一是齐豫唱的一些佛歌,佛教在我看来是最女性化的一个宗教,故而佛教的音乐也比较温柔宽和?本人臆测,不得当真。还有就是听一些民乐。
    我比较喜欢的民乐乐器原先是箫和古琴,一曲《阳关三叠》,说不尽苍凉的生离死别。离别对现实中的人来说是伤感的,然而在审美的角度,离别却把我们从纷杂的人群中拉出来,回归人原初的孤独状态。所以你看伤离别的经典曲目多,而喜欢聚的曲目又有多少?东汉的一首古诗道:“人生天地间,忽如远行客”,欢聚是暂时的,孤独却是永恒的。接受这一点,是解脱的第一步。
    但是最近忽然喜欢起琵琶来。我发现琵琶的叙事和抒情能力其实很强,娓娓道来,却是欲语泪先流。《十面埋伏》是宏大壮烈的,《昭君出塞》更容易凸现琵琶委婉的叙事能力,听着听着,你如同也行近在塞外无边的草原上,回顾长安无踪影,内心的孤寂和凄凉也越来越深刻。
    最后地题外话却是一些牢骚,现代化的过程急速扩大了我们横向的表层的生活,却着实剥夺了我们纵向深刻的情感。离别在一个现代人再也激不起强烈深刻的情感了,因为我们随时随地买上一张机票,就可以满世界跑了,当然前提是买得起机票,从这个角度来说,太有钱的人或许也是被剥夺了这种强烈生命体验的人,因为金钱让事情变得太方便了。
    离开美国最后一个星期的时间里,我还是有些惆怅,特别是在黄昏里听这样的音乐。
    25 juni

    《江河水》-阿炳

    心情不好的时候,该听什么音乐呢,我觉得倒不是听令人振奋的音乐,反而需要听听阿炳的《二泉映月》,或是《江河水》。然而如孔子所言:“乐而不淫,哀而不伤”。听《江河水》这么哀而不伤的音乐,却是让我们用一行浊泪洗尽内心的尘埃,让一颗无处安放的心获得一点宁静。
    18 juni

    佛歌

    大学里我的绰号是"观音姐姐",那么索性求个名副其实吧.
    齐豫唱的这些佛歌还是很好听的,听听能不能静下一些心来:)
    12 juni

    教我如何不想她 -刘半农

      天上飘着些微云,
      地上吹着些微风。
      啊!
      微风吹动了我头发,
      教我如何不想她?
      
      月光恋爱着海洋,
      海洋恋爱着月光。
      啊!
      这蜜般也似的银夜,
      教我如何不想她?
      
      水面落花慢慢流,
      水底鱼儿慢慢游。
      啊!
      燕子你说些什么话?
      教我如何不想她?
      
      枯树在冷风里摇,
      野火在暮色中烧。
      啊!
      西天还有些残霞,
      教我如何不想她?

    《好了歌注》

    闹哄哄,
    你方唱罢我登场,反认他乡是故乡,
    甚荒唐,
    到头来都是为他人做嫁衣裳。
     
    *